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ललित कला में संरचना: बुनियादी कानून

"रचना" शब्द लैटिन से आता है"कंपोजिटियो", जिसका मतलब है बांधना या लिखना। सीधे शब्दों में कहें, एक रचना एक ऐसी तस्वीर बनाने का एक तरीका है जो दर्शकों द्वारा इसकी धारणा को निर्धारित करती है। ललित कला के किसी भी काम की एक निश्चित संरचना है, जो इसकी साजिश के अनुरूप है।

दृश्य कला में संरचना
तकनीक के संदर्भ में पेंटिंग में संरचना - अवधारणासटीक नहीं, क्योंकि अतीत के हर स्कूल में पेंटिंग्स बनाने के लिए अपने तरीके और नियम थे। हालांकि, अगर आप अच्छी कला की दुनिया के पूरे क्षेत्र का विश्लेषण करते हैं, तो आप किसी भी रचनात्मकता को कम करने वाले कुछ उद्देश्य, सार्वभौमिक कानूनों की पहचान कर सकते हैं। वे व्यक्तिगत कलाकारों, प्रवृत्तियों और स्कूलों की व्यक्तित्व पर निर्भर नहीं हैं। उन्हें संरचना के नियमों को सबसे सही ढंग से बुलाया जाएगा।

विचारधारा

दृश्य कला में संरचना हैविचारधारात्मक सिद्धांत के सभी फोकस में से पहला। कोई चित्र नहीं, चाहे वह अभी भी जीवन या यहां तक ​​कि चित्र और परिदृश्य है, मॉडल की "फोटोग्राफिक" प्रति नहीं है। विभिन्न विवरणों का चयन करना और उन्हें कैनवास पर रखने का निर्णय लेना, कलाकार अपने आप को चुनने के लिए सबसे पहले, चुनिंदा साजिश के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण, अपनी समझ को प्रतिबिंबित करना चाहता है।

पेंटिंग में संरचना
बस ग्राफिक में संरचना डालेंकला मॉडल में चित्रकार में वास्तव में रुचि रखने की अभिव्यक्ति में योगदान देती है, और उसने इसे चित्रित करने का फैसला क्यों किया। इसके बिना, तस्वीर बस एक हस्तशिल्प प्रति बन जाएगी, और नहीं। इसलिए, लिखते समय एक रचनात्मक, विचारधारात्मक डिजाइन की उपस्थिति अतिसंवेदनशील है।

असली बनाने के लिए, "लाइव"पेंटिंग्स, इस बात का एक विचार है कि दृश्य कला में एक रचना पूरी तरह से तकनीकी है, कलाकार के पास भी एक गर्म दिल, दिमाग होना चाहिए और स्वतंत्र रूप से और गहराई से सोचने में सक्षम होना चाहिए। सीधे शब्दों में कहें, चित्र की विचारधारा अपनी थीम में इतनी ज्यादा नहीं है, जैसा कि कलाकार के संबंध में और यहां तक ​​कि सामान्य रूप से सभी जीवन तक भी है।

विश्लेषण और अंतर्ज्ञान

कला में रचना
किसी भी कलात्मक रचनात्मकता की उपस्थिति की आवश्यकता हैअंतर्ज्ञान के स्वामी और विश्लेषण करने की क्षमता। पेंटिंग की कला में इसकी रचना, इसका स्वरूप, प्रदर्शन और उद्देश्य का साधन केवल सामग्री से फ़ॉर्म के सहज ज्ञान युक्त आंदोलन की प्रक्रिया में स्थापित किया जाना चाहिए। इसके अलावा, केवल इस तरह से बनाए गए काम का विश्लेषण करने में कामयाब रहा, चित्रकार इसे पूरा कर सकता है। इसके अलावा, केवल एक परीक्षण को फलदायी माना जा सकता है, जो मास्टर में भावनाओं का उत्थान होता है, उसे प्रेरणा देता है, जो किसी चीज के उत्तेजित और सटीक समापन की ओर अग्रसर होता है। इस प्रकार, एक भावना के साथ कला, शुरुआत, समझ और समापन, केवल विस्तृत विश्लेषण के माध्यम से समझाया जा सकता है।

पूर्णता

विचारधारा, विश्लेषण और अंतर्ज्ञान मौलिक हैंजिन सिद्धांतों से संरचना ललित कला में भिन्न होती है। हालांकि, लगभग अपने पहले कानूनों को अंतिम उत्पाद की अखंडता माना जा सकता है। सभी तत्व एक निश्चित रिश्ते में होना चाहिए। न तो रंग और न ही एक दूसरे से अलग रूप से मौजूद हो सकता है। एक गंभीर तस्वीर केवल उद्देश्य के उपकरण के सिद्धांत की खोज करके, इसकी "संरचना योजना", प्रकृति द्वारा बनाए गए निर्माण की सद्भावना द्वारा लिखी जा सकती है।

सभी कलाकार अलग-अलग तरीकों से विश्लेषण, समग्र और तैयार विषयों को लिखने के लक्ष्य पर जाते हैं। इसमें मुख्य बात क्षमताओं की उपलब्धता और उन्हें विकसित करने की इच्छा है।

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