/ कला, उनके प्रकार और विशेषताओं में शैलियों

कला में शैलियाँ, उनके प्रकार और विशेषताएं

मानव जाति के पूरे अस्तित्व मेंवह कला के साथ था। इस समय के दौरान, इसने अपनी दिशा और वर्तमान कई बार बदल दिया, नए रूपों और शैलियों का अधिग्रहण किया। कला में कला की मुख्य शैलियों क्या हैं?

पूर्वी के क्षेत्र में 10 वीं शताब्दी में वापस,मध्य और पश्चिमी यूरोप रोमनस्क नामक एक कलात्मक शैली थी। इस शैली में रोम के वास्तुकला के संकेत हैं, जो उनकी तर्कसंगतता और विशाल डिजाइन, बहु-चित्रित मूर्तियों में भिन्न हैं। इसने शक्ति और पृथ्वी की छाप छोड़ी।

13 वीं शताब्दी में रोमनस्क्यू शैली के स्थान परगोथिक। उन्होंने पश्चिमी और मध्य यूरोप में कला के विकास को जारी रखा। यह शैली अपने विस्तारित रूपों में भिन्न थी, जैसे कि वे ऊपर चढ़ने की कोशिश कर रहे थे। गोथिक शैली के तत्वों के साथ कई कैथोलिक चर्च और चर्च अब देखे जा सकते हैं।

16 वीं शताब्दी में इटली में गोथिक शैली के बादBaroque शैली का जन्म हुआ था। वह दुनिया की विशालता, एकता और विविधता के बारे में पूरी तरह से नए विचारों को शामिल करने में सक्षम था। इसका मुख्य अंतर पौराणिक कथाओं और धर्म से विषयों को चित्रित सजावटी रचनाएं है।

Baroque क्लासिकवाद आया था के बाद। उनका जन्म फ्रांस में XVII शताब्दी में हुआ था। यह शैली चित्रकला और साहित्य में विशेष रूप से व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। साथ ही, ओडी, कॉमेडी, फैबल्स और त्रासदी के रूप में साहित्य की ऐसी शैलियों में दिखाई दिया। पेंटिंग में नई शैलियों भी थीं। पहली बार, चित्र की अवधारणाओं, अभी भी जीवन और परिदृश्य को चित्रित करना शुरू किया गया। क्लासिकवाद राज्य के देशभक्ति और सेवा पर आधारित था। इस अवधि ने वास्तुकला के विकास पर भी अपनी छाप छोड़ी। इस समय की इमारतों में, आप तार्किक लेआउट, स्पष्ट ज्यामितीय आकार और संयोजित सजावट के साथ चिकनी दीवारों का मूल संयोजन देख सकते हैं।

13 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के रुझानों में से एकरोकाको बन गया इस शैली की कला कथा, सजावटी थियेट्रिक्स, परिष्करण, परिष्कार और अंतरंग अनुभवों पर आधारित थी। कोई नाटक और त्रासदी, केवल हल्की भावनाएं, हल्के रंग और बहुत प्यार।

17 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद ने भावनात्मकता नामक एक शैली को बदल दिया। वह आंतरिक दुनिया को प्रकट करने और छवियों को वैयक्तिकृत करने में भिन्न था।

भावनात्मकता के बाद, यह रोमांटिकवाद के शासन का समय है। इस शैली के भूखंड असामान्य और कल्पना थे। मानव आत्मा का विस्तार से अध्ययन किया गया था, जो ब्रह्मांड और ब्रह्मांड के साथ समान था।

रोमांटिकवाद के बाद, यह यथार्थवाद का समय है। वह XIX शताब्दी के 20-30 वर्षों में दिखाई दिया। रोमांटिक शैली की सभी उड़ानें पृथ्वी पर उतरीं और अधिक हानिकारक और महत्वपूर्ण बन गईं।

फिर प्राकृतिकता का पालन किया। वह आसपास के अपने सटीक प्रतिबिंब के लिए उल्लेखनीय था। सभी समझने योग्य घटनाओं को उनके अपने कानूनों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया, जिसने चीजों की प्रकृति को समझाया। मानव आत्मा का सार अध्ययन किया गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी के अंत के बाद से, सरकार ने इसे अपने हाथों में ले लियाआधुनिकता। इस शैली को एक अज्ञात भविष्य की कला माना जाता था। सब कुछ नया करने के लिए प्रयास करते हुए, उन्होंने कई नए दिशानिर्देश खोले। उनमें से कुछ अभी भी कला में बहुत लोकप्रिय हैं।

बीसवीं शताब्दी के दौरान कला में कई नई शैली बन रही थीं। मुख्य लोगों को आधुनिकता, प्रतीकवाद, प्रभाववाद, अतियथार्थवाद, क्यूबिज्म भविष्यवाद, Dadaism, अमूर्त कला, उत्तर आधुनिकतावाद थे।

इस तथ्य के अलावा कि बुनियादी थेललित कला के ऊपर शैलियों, इस तरह के pointillism, Fauvism, आदिमवाद, sezanizm, शैक्षिक, Vorticism, कल्पना, Transavantgarde, नव यथार्थवाद, भौतिकवाद, सामाजिक-विचारक, सामाजिक यथार्थवाद के रूप में अन्य उपप्रकार, थे। वहाँ भी conceptualism, hyperrealism, अतिसूक्ष्मवाद, पॉप कला, सेशन अत्याधुनिक, Tachisme, Neoplastitsizm, आध्यात्मिक चित्र और कई अन्य लोगों के रूप में कला में इस तरह के शैलियों थे।

आधुनिक कला अभी भी खड़ी नहीं है। कला, नए रुझान और प्रवृत्तियों में नई शैलियों हैं। नए रंगों और आकारों को प्राप्त करने, विकसित करने और मौजूदा शैलियों को जारी रखें।

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